1. 多点社区首页
  2. 产品经理

他对演员越狠,这片就越能打

美国作家诺曼·梅勒曾这样形容拳击运动:“我一生中看到过很多壮景,而当一名拳击手挨到重拳却岿然不倒,溅起的汗珠和血滴瀑布水雾般从天而降,我彻底被这项勇敢的运动征服…


他对演员越狠,这片就越能打

他对演员越狠,这片就越能打

美国作家诺曼·梅勒曾这样形容拳击运动:


“我一生中看到过很多壮景,而当一名拳击手挨到重拳却岿然不倒,溅起的汗珠和血滴瀑布水雾般从天而降,我彻底被这项勇敢的运动征服了,我现场见证了最壮丽的场面。”

经他描述,伤疤和鲜血顿时变得浪漫了起来。

但作为一个怕疼的小怂人,院长一直get不到拳击的魅力。

直到昨天刷到导演周显扬的微博,被他的几句话击中了——

“拳击就像是人生!”

“当比赛开始,拳手是不能看那个钟的,不可以了解时间过去了多少,他必须独自去面对那如同人生一样漫长的3分钟,没有选择,只有努力拼尽全力。”

“只要你永远站起来,就不会输!”


他对演员越狠,这片就越能打


周显扬这一席话,是他对拳击运动的理解,也是他拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。


我之前在朋友圈刷到过电影海报,对主演韩庚脸上的伤疤和紧绷的肌肉线条印象深刻。


他对演员越狠,这片就越能打


一方面是因为只看过韩庚跳舞,没见过他打拳,演这个题材还挺惊喜。


另一方面,则是满满的心酸:

韩庚都练得这么精壮了,而我却还在喝奶茶!


他对演员越狠,这片就越能打


昨天《我们永不言弃》在线上开启超前点映。


看完电影之后,再回头看周显扬这番感悟,才真正体会到其中的痛与燃。

周显扬这个名字,可能很多人不太熟悉。

事实上,他一直被视为香港最具突破性的新一代导演

处女作《杀人犯》,让他拿下香港电影金像奖新晋导演奖提名,而片中郭富城颠覆以往偶像形象演绎一个暴烈杀人犯,也因此获得金像影帝提名。

3年后的《大追捕》,口碑更胜一筹,不仅让他收获金像新晋导演奖杯,还助推男主角张家辉拿到包括金像奖在内等多个影帝提名。

这也是我个人很喜欢的一部电影。

讲述一名因奸杀少女入狱的重犯,在出狱后再度成为命案嫌疑人,引发一场轰动全港的大追捕。


影片中强烈的戏剧冲突和对人性的拷问相当惊艳。


张家辉在片中几乎没有台词,性情孤僻,人见人恨,仅靠一双眼睛流露情绪。


结局反转时,那双眼睛刺痛了观众的心……


他对演员越狠,这片就越能打


就当我以为周显扬会以三年一部的节奏,将犯罪悬疑题材进行到底时,他去执导了《黄飞鸿之英雄有梦》,收获香港金像奖十项提名。


显然,这位导演热衷创新,不惧冒险,在题材和元素上都喜欢玩新花样。

但有一个关于拳击关于意志的故事,却在他心里足足住了16年,魂牵梦绕。

终于,16年后,这部《我们永不言弃》面世。


他对演员越狠,这片就越能打

《我们永不言弃》的故事并不复杂。


韩庚饰演的拳击手周始,曾是所向披靡的拳王。

但一场意外事件改变了一切——

他入狱6年。

出狱后,世界天翻地覆。

深爱的女人因车祸离世,只留下6岁的女儿,看向他的眼神满是疑问和疏离。


他对演员越狠,这片就越能打


周始决定放下拳击,全身心照顾女儿。


但他没想到,残酷的“人生拳赛”才刚刚开始。

先是作为单亲爸爸,尝到了兼顾工作和带娃的苦。

再是孩子的外婆出现,一用钱财礼物“诱惑”,二靠对簿公堂,想抢回孩子的抚养权。


他对演员越狠,这片就越能打


而后,令他最心痛的事情发生了……


最终,36岁的周始决定重返拳坛,用血肉模糊的拳头和站立的姿态去完成女儿的期盼,也实现自己的人生价值。


他对演员越狠,这片就越能打


拍运动题材电影,最大的难点在于如何让观众信服——信服演员具备职业运动员的专业度,信服角色有打比赛的实力,信服赛场的环境与氛围……


拍拳击项目的难度尤甚。

一方面要顾及动作的流畅好看,一方面还要在细节上抠专业度,以免被懂行的观众看出破绽。

周显扬十分清楚,拍这部电影难度很大。

但他也给自己定了一个要求,要么不拍,要拍就拍到最好。

好的标准是什么?

一个字:

首先,演员的状态,包括外在身体条件和内在心理素质,都要极尽接近职业拳手的真实状态。

只有状态对了,往那一站,才有说服力。


他对演员越狠,这片就越能打


2016年,周显扬和韩庚聊到这个剧本一拍即合之后,韩庚就开始做前期准备工作。


先把理论知识掌握熟练,再进行长达半年不间断的地狱式特训包括健身和专业拳击训练。


他对演员越狠,这片就越能打


周显扬请来三位职业拳手专门“练”韩庚。半年下来,把他练出近乎职业拳击手的精壮体型,荷尔蒙气息破屏而出。


感受一下这八块腹肌,我默默放下了奶茶……


他对演员越狠,这片就越能打


比身材更重要的是反应力。


反应力如何炼成?

没有捷径,标准答案如下:

不仅真打,还要真被打

拍摄过程中,韩庚全程零替身,与专业拳手进行拳拳到肉的近身搏斗。

你没看错——周显扬请来与他对打的是真·奥运拳手!

对手毫不“放水”,仅在拍摄期间,韩庚的脸就至少生生扛下1000拳


他对演员越狠,这片就越能打


理由很简单。


周显扬的话说:“不知道中拳的感觉是什么样的,怎么去演一个拳手呢?”


他对演员越狠,这片就越能打

他对演员越狠,这片就越能打


这枚狼人导演,我瑞思拜……


他对演员越狠,这片就越能打


事实上,不止那1000拳,韩庚还坦承,这是他拍得最辛苦的一部戏。


辛苦到什么程度?

导演看他白天拍完戏,晚上还要从九点练到十一点,都担心他“马上会倒下”……

但从成片效果来看,这份辛苦绝对值得

仔细感受,拍摄时韩庚出拳和被打的反应都十分真实。


他对演员越狠,这片就越能打


到了成片里,擂台赛显得更为刺激紧张。


周始的出拳、起手、闪躲姿势,几乎挑不出毛病。

拳头正中面门那一本能的后仰,我隔着屏幕都感觉到疼。


他对演员越狠,这片就越能打


除了演员表演拳拳到肉,周显扬还从美术置景、拍摄等技术层面提升影片的真实度。


一点一滴搭出一个真实的拳馆:


他对演员越狠,这片就越能打


擂台环境同样真实。


无论是逼近的摄影机,还是紧张站起身的观众,都高度还原比赛现场氛围,令屏幕外的观众身临其境。


他对演员越狠,这片就越能打


影片最后15分钟,是一场重头戏——周始与新拳王的对决


周显扬毫不吝啬,360度镜头紧跟拳手的步伐。

加上快速剪辑和慢镜头的交叉,将感官刺激做到了极致


他对演员越狠,这片就越能打


没有替身,没有特效,没有任何“作假”……


就是什么都来真的,才构成扑面而来的冲击力,让观众看到肾上腺素飙升。


他对演员越狠,这片就越能打


值得一提的是,《我们永不言弃》和一般的“运动励志鸡汤”不太一样。


它没有特别强调赤子之心和拳王的光环荣耀,而是从周始与女儿之间的互动,以及两人共同克服困难的方式,来凸显永不言弃的主题。

影片中的情感戏同样真实而动人。

周始第一次见到女儿时百感交集,又紧张又懊悔。

在察觉女儿的疏离时,他更是千愁万绪,点烟的手都是颤抖的。


他对演员越狠,这片就越能打


随着相处,两人很快亲昵起来。


一边是爸爸为了女儿东奔西走,努力赚钱,给她最好的生活;一边是女儿为爸爸拳王的身份骄傲,看到爸爸被打会第一时间冲上去保护他……

浓浓的父女情凝结成一个承诺:

“爸爸以后不会再迟到了。”

这个前后多次呼应的细节相当动人。


他对演员越狠,这片就越能打


必须夸一句,小演员蔡书灵太太太会演了!


无论古灵精怪地玩耍,还是乖巧待在爸爸身边,还有进入医院后情绪激动的戏份,她都演得不着痕迹,自然得仿佛不是在演!

电影里她刚一红眼圈,我就忍不住落泪……


他对演员越狠,这片就越能打


情感戏之所以戳心,在于导演周显扬投入了自己的真情实感。


包括现实中他和女儿的关系,他对女儿的情感,还有想要告诉女儿的话:

“面对未来的世界,要永不放弃。”

其实,这也是周显扬想告诉所有观众的话。

电影原本叫“永不言弃”,经过半年思索后,周显扬决定在片名前上加上“我们”二字——

“‘我们’就是,你与我。我们现在都是在擂台上啊,我们都不要倒下,因为,这不单是我的故事,也是你的故事。是我们的故事。激励自己,也激励大家。”

可以说,电影从片名到剧情都有特殊意义,都代表了周显扬的创作心声:

“我们作为电影人,能做的确实是很少,我们能做的,就是拍出一部电影去分享我这份感受感染别人,感染观众。所以,我希望用《我们永不言弃》这个电影,在这个特别的春天,为所有人打气!可能你正经历生活的辛苦,可能你正体会人生的绝望,但请相信,熬过人生拳台上的3分钟,拼尽全力站起来,你就有机会成为赢家!”


他对演员越狠,这片就越能打


也希望看完这部电影、重新站上人生擂台的你,别怕。


只要拼尽全力站起来,我们就不会输。

推 荐 ❤ 阅 读

他对演员越狠,这片就越能打

他对演员越狠,这片就越能打

他对演员越狠,这片就越能打

他对演员越狠,这片就越能打

作者系网易新闻、网易号“各有态度”签约作者

点个“在看”,一起不认输

↘↘↘

主题测试文章,只做测试使用。发布者:再见慢走,转转请注明出处:https://www.52her.cn/1983.html

发表评论

登录后才能评论

评论列表(2条)